Bernard Tschumi aborda la disyunción y la cultura en la arquitectura moderna, destacando la necesidad de abandonar las categorías establecidas de significado e historias contextuales. Se propone una arquitectura «posthumanista» que enfatice la dispersión del sujeto y la regulación social. Se cuestiona la noción de unidad y se exploran estrategias de disyunción en el diseño arquitectónico. Se destaca la importancia de considerar los límites en arquitectura y se aboga por una notación arquitectónica que reconstruya los componentes de la arquitectura. Se menciona la importancia de la vanguardia y la ruptura de conceptos arquitectónicos y filosóficos para generar nuevas estructuras y conceptos en la arquitectura.

Bernard Tschumi: Disyunciones

1. Disyunción y Cultura

El paradigma que los arquitectos nos transmitieron durante el periodo moderno es el de dador de forma, el creador de estructuras jerárquicas y simbólicas caracterizadas, por una parte,  por  la  unidad  de  sus  partes, y  por  otra,  por  la transparencia  de  la forma  al significado. (El tema moderno, más que modernista, de la arquitectura es referido aquí para indicar que esta perspectiva unificada excede nuestro pasado reciente). Un número de bien conocidos correlatos elaboran estos términos: la fusión de forma y función, programa y contexto, estructura y significado. En la base de esto descansa la creencia en el objeto unificado, centrado y auto generativo, cuya propia autonomía es reflejada en la autonomía formal del trabajo. Aún, hasta cierto punto, esta práctica largamente presente, la cual acentúa la síntesis, armonía, la composición de elementos y la coincidencia sin grieta de partes potencialmente separadas [disparate: diferentes], deviene extraña [estranged: separada]  de  su  cultura  externa,  de  las  condiciones  culturales contemporáneas.

2. Des-estructuración

En estas disrupciones y disyunciones, su fragmentación y disociación características, las circunstancias culturales de hoy en día, sugieren la necesidad de descartar las categorías establecidas de significado e historias contextuales. Podría ser provechoso, por lo tanto, abandonar cualquier noción de una arquitectura postmoderna en favor de una arquitectura “posthumanista”,  una  que  pudiera  hacer  hincapié  no únicamente  en la dispersión  del sujeto  y  en  la  fuerza  de  la  regulación  social,  sino  también  en  el  efecto  de  tal descentramiento en la entera noción de una forma arquitectónica unificada y coherente. También parece importante pensar no en términos de principios de composición formal, sino   más   bien   en  la   inquisición   de   estructuras   –esto   es,  ordenes,   técnicas   y procedimientos que se encuentran vinculados por cualquier trabajo arquitectónico.

Tal  proyecto  se  encuentra  lejos  del  formalismo  en  su  insistencia  sobre  la motivación histórica del signo, enfatizando su contingencia, su fragilidad cultural, más que una esencia a-histórica. Es uno que en los tiempos presentes, sólo puede confrontar la ruptura  [rift: hendidura]  radical  entre  significante  y significado  o, en términos arquitectónicos, espacio y acción, forma y función. Que hoy estemos presenciando una llamativa dislocación de estos términos llama la atención no sólo por la desaparición de teorías  funcionalistas  sino  tal vez  también  de la función  normativa de la arquitectura misma.

3. Orden

Cualquier trabajo teórico, cuando se “desplaza” en el campo de la construcción [built: de fabricación, de construcción], aún retiene su rol dentro de un sistema abierto o general de pensamiento.  Como  en  el  proyecto  teórico  The  Manhattan  Transcrips  (1981),  y  el construido Parc de la Villete, lo que es cuestionado es la noción de unidad. Del modo en que están concebidos, ambos trabajos no tienen principios ni fines. Son operaciones compuestas por repeticiones, distorsiones, superposiciones y cosas así. A pesar de que posean su propia lógica interna  –no son pluralísticos sin rumbo fijo- sus operaciones no pueden  ser  descritas  puramente  en  términos  de  transformaciones  internas  o secuenciales. La idea de orden es constantemente cuestionada, desafiada, empujada al borde.

4. Estrategias de la Disyunción.

Aunque la noción de disyunción no es para ser vista como un concepto arquitectónico, posee efectos que son impresos sobre el recinto, la construcción, incluso el programa, de acuerdo con la lógica disociativa que gobierna el trabajo. Si uno fuese a definir disyunción, yendo más allá de su significado en el diccionario, insistiría  en la idea de límite, de interrupción. Tanto los Transcripts y La Villete emplean diferentes elementos de estrategia de disyunción. Esta estrategia toma la forma de una exploración sistemática de uno o más temas: por ejemplo, franjas y secuencias en el caso de los Transcripts, y superposición y repetición el La Villete. Tales exploraciones nunca pueden ser conducidas en el abstracto ex nihilo: uno trabaja dentro de la disciplina de la arquitectura –aunque con conciencia de otros campos: literatura, filosofía o incluso teoría fílmica.

5. Límites

La  noción  de  límite  es  evidente  en  la  práctica  de Joyce,  Bataille  y Artaud,  quienes trabajaron en el límite de la filosofía y la nofilosofía, de la literatura y la noliteratura. La atención hoy prestada a la aproximación deconstructiva de Jacques Derrida representa también un interés acerca del trabajo en el límite: el análisis de conceptos de la manera más rigurosa e internalizada, pero también su análisis externo, para preguntar qué es lo que  estos  conceptos  y  su  historia  esconden,  como  represión  o  disimulación.  Tales ejemplos sugieren que hay una necesidad de considerar la cuestión de los límites en arquitectura. Ellos actúan (para mi) como recordatorios de que mi propio placer nunca ha asomado  al  observar  edificios,  grandes  trabajos  de  la  historia  o  de  la  arquitectura presente, sino, más bien, en el desmantelarlos. Para parafrasear a Orson Welles: “No me gusta la arquitectura, me gusta hacer arquitectura.”

6. Notación

El trabajo acerca de la notación emprendido en The Manhattan Transcripts fue un intento por reconstruir los componentes de la arquitectura. Los diferentes modos de notación empleados fueron dirigidos a ambiciosos dominios que, aunque normalmente excluidos desde la mayoría de la teoría arquitectónica, son indispensables para trabajar en los márgenes,  o  límites  de  la  arquitectura.  Si  bien  ningún  modo  de  notación,  ya  sea matemática  o lógica,  puede  transcribir  la completa  complejidad  del fenómeno arquitectónico, el progreso de la notación arquitectónica se encuentra enlazado a la renovación tanto de de la arquitectura como de su concepto acompañante de cultura. Una vez que los componentes tradicionales hayan sido desmantelados, reensamblarlos es un proceso  extenso;  sobre  todo,  lo que  es  finalmente  una  transgresión  de  los  cánones clásicos y modernos no debiera permitir la regresión hacia un empirismo formal. De aquí que la estrategia disyuntiva usada tanto en los Transcripts y en La Villette, cuyos hechos nunca   se  conectan   bastante,   y  sus   relaciones   de  conflicto   son  cuidadosamente mantenidas,  rechazando  síntesis  o  totalidad.  El  proyecto  nunca  es  logrado,  ni hay fronteras siquiera definibles.

7. Disyunción y Vanguardia

Como Derrida apunta, los conceptos arquitectónicos y filosóficos no desaparecen repentinamente [overnight: durante la noche]. No obstante el una vez imaginable “quiebre epistemológico”, las rupturas siempre ocurren dentro de una vieja fábrica que es constantemente desmantelada y dislocada de tal modo que sus rupturas llevan a nuevos conceptos o estructuras. En la arquitectura tal disyunción implica que en ningún momento una parte cualquiera puede llegar a ser una síntesis o totalmente auto-suficiente; cada parte lleva a otra, y cada construcción está fuera-de-balance, constituida por las trazas de otra  construcción.  Puede  ser  constituida  también  por  las  trazas  de  un  evento,  un programa. Esto pude llevar a nuevos conceptos, así como un objetivo aquí es entender un nuevo concepto de la ciudad, de la arquitectura.

Si  fuéramos  a  calificar  una  arquitectura   o  un  método  arquitectónico como “disyuntivo”, sus denominadores comunes habrían de ser los siguientes:

• Rechazo  de  la  noción  de  “síntesis”  a favor  de  la  idea  de  disociación,  de  análisis disyuntivo.

• Rechazo de la oposición tradicional entre uso y forma arquitectónica  a favor de una superposición o yuxtaposición de dos términos que pueden ser tomados independiente y similarmente como objetos de idénticos métodos de análisis arquitectónico.

• Énfasis puesto, como un método, en la disociación, superposición y combinación, el cual detonaría fuerzas dinámicas que expanden dentro del sistema arquitectónico completo, explotando sus límites mientras sugieren una nueva definición.

El  concepto  de  disyunción  es   incompatible  con  una  visión  de  la  arquitectura estática,  autónoma  o estructural.  Pero  no es anti-autónoma  o anti-estructural; simplemente   implica   operaciones   constantes   y   mecánicas   que   sistemáticamente producen  disociación  en  espacio  y  tiempo,  donde  un  elemento  arquitectónico  sólo funciona por medio de la colisión con un elemento programático, con el movimiento de los cuerpos, o lo que sea. A su manera, la disyunción viene a ser una herramienta sistemática y teórica para hacer arquitectura.

Bernard Tschumi, Disyunciones

The Manhattan Transcript, Bernard Tschumi 1994

Fuente: tecnne

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